ĐÁNH ĐỀ: Sự Phát Triển của Nghệ Thuật trong Lịch sử Việt Nam

Đánh đề về nghệ thuật không phải là một chuyện dễ dàng. Đối với người ta, việc nhận xét một tác phẩm đòi hỏi phải có sự cảm thông sâu sắc với nội dung của nó. Từ thế kỷ XIX đến nay, nghệ thuật Việt Nam đã thay đổi rất nhiều trong cách thể hiện và nội dung. Nhìn lại những năm 1930-1940, các họa sĩ như Lê thiêm đã thử khám phá những chủ đề mới mạo, mang đậm sắc thái của một đất nước đang thuộc dạng đầu tiên. Tuy nhiên, thời đó, việc đánh đề vẫn chưa được xem trọng như bây giờ. Các nhà phê bình thường chỉ phân tích kỹ thuật và thể loại trong khi ngày nay, người ta chú ý nhiều hơn đến ý nghĩa sâu sắc và sự phản ánh xã hội trong tác phẩm. Điều này làm cho tôi nghĩ rằng, ĐÁNH ĐỀ là một quá trình tự do và cần thiết để giúp nghệ thuật phát triển lên từng bước. Hơn nữa, các cuộc cách mạng văn hóa đã từng thay đổi việc người ta xem xét nghệ thuật. Trong thập kỷ 1980, sự xuất hiện của các triết lý mới như Hiện đại và Post-đông đã mang đến cho nghệ thuật một diện mưa rộng hơn. Các họa sĩ như Tạ Thy đã bắt đầu làm giàu từ truyền thống nghệ thuật phương Đông, kết hợp với ngôn ngữ đương đại để tạo ra những tác phẩm có ý nghĩa sâu sắc. Tuy nhiên, việc đánh đề không phải là việc chỉ trút thiện hay phủ nhận. Nó đòi hỏi phải có sự tôn trọng và hiểu biết sâu về lĩnh vực mình đang phê bình. Ví dụ, khi xem xét một bộ phim, người ta cần tập trung vào cách nó đã phản ánh đời sống xã hội và có lẽ cả những lỗi lặp nào đó cũng là một phần của tổng thể. Cuối cùng, ĐÁNH ĐỀ là một quá trình không bao giờ kết thúc. Nó như ánh nắng giúp nghệ thuật ngày càng sáng tỏ, cho dù có những sự phản hồi trái ngược nhau. Bằng cách đặt riêng cho mình một ý kiến dựa trên sự cảm thông và phân tích sâu sắc, mỗi người chúng ta đều có thể góp phần tạo nên một môi trường ẩm nghiệp more và sinh động hơn.